丹青无老境 隐逸不得闲
| 雅集任俯仰 腕底识高低
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真诚质朴的精神家园
—读符国平风景画有感
黄文琦
符国平是位风景画家,特别喜爱野外写生,几十年一直纯情地投入,并从中追寻激情,将许许多多受人关注或被人忽略了的美景浓缩在他的画幅里,丰富着他的精神家园。他写生,却不是一般的野外光色训练,而是对大自然的真诚眷恋和热情的讴歌,这种方式已经成了他艺术生命中的基本要求,与大自然会心的对话,使他能准确地把握景物意象,在笔触和色彩中显现出来,并传达出一种恬淡的情愫。面对他的画,能使人很快进入凝神体验的状态,涌动起对大自然由衷的礼赞!当然,在这种体验的心理过程中,还有对那被现代文明淹没了的景色的哀惜。而这种礼赞与哀惜交织的心理,其实已在纯粹审美的层面上升华到了一种责任的境界了,这就是符国平风景画的审美价值。
画家是生产精神产品的,每个画家都有一个在经意或不经意中构建起来的精神家园,其中,自然映照出画家的人生情怀和个性色彩。有雄强豪放的、有含蓄婉转的、有坦率真诚的,当然,还有猥琐病态的,而更多的是矫揉造作的……。而符国平所构造的却是安详平和的,只要有一颗平常心,谁都能得以进入其间,并沐浴在醇厚的平和氛围里。这得益于他学识渊博的祖父留给后人的几大柜线装书,符国平在其中找到了人生的乐趣与智慧——中庸之道。中者,不偏不倚也!庸者,平常也!我想这也是中华民族传统文化中的精粹之一。符国平说他是个平常人,只能做平常事,并将悟到的人生哲理应用于他生活与艺术的范围。正因为这样,他为人为事都把握得较好,他下海经商却没有变成为富不仁;他画技在长进着,却不浮躁不张扬。而用一段时间去经商,他解决了一般文化人经济拮据的焦虑,使他在构建自己精神家园的进程中又多了一份安详。他在今后的艺术道路上的步子会更加的踏实。
著名画家冯远曾说过:“对于所有矢志献身于艺术的画家来说,修养的贫乏比之技艺的贫乏更可怕。”我想,他所说的修养应该是包括文化学识和为人为事方面的,每个画家都可以从符国平在前辈留下的书籍中接受熏陶的事实里得到某些启示,使自己所构建的精神家园能充盈更多的质朴与真诚,并更多地惠及他人。
刊载于《海南日报》 1998年10月1日 星期四 第八版
符国平是位风景画家,特别喜爱野外写生,几十年一直纯情地投入,并从中追寻激情,将许许多多受人关注或被人忽略了的美景浓缩在他的画幅里,丰富着他的精神家园。他写生,却不是一般的野外光色训练,而是对大自然的真诚眷恋和热情的讴歌,这种方式已经成了他艺术生命中的基本要求,与大自然会心的对话,使他能准确地把握景物意象,在笔触和色彩中显现出来,并传达出一种恬淡的情愫。面对他的画,能使人很快进入凝神体验的状态,涌动起对大自然由衷的礼赞!当然,在这种体验的心理过程中,还有对那被现代文明淹没了的景色的哀惜。而这种礼赞与哀惜交织的心理,其实已在纯粹审美的层面上升华到了一种责任的境界了,这就是符国平风景画的审美价值。
画家是生产精神产品的,每个画家都有一个在经意或不经意中构建起来的精神家园,其中,自然映照出画家的人生情怀和个性色彩。有雄强豪放的、有含蓄婉转的、有坦率真诚的,当然,还有猥琐病态的,而更多的是矫揉造作的……。而符国平所构造的却是安详平和的,只要有一颗平常心,谁都能得以进入其间,并沐浴在醇厚的平和氛围里。这得益于他学识渊博的祖父留给后人的几大柜线装书,符国平在其中找到了人生的乐趣与智慧——中庸之道。中者,不偏不倚也!庸者,平常也!我想这也是中华民族传统文化中的精粹之一。符国平说他是个平常人,只能做平常事,并将悟到的人生哲理应用于他生活与艺术的范围。正因为这样,他为人为事都把握得较好,他下海经商却没有变成为富不仁;他画技在长进着,却不浮躁不张扬。而用一段时间去经商,他解决了一般文化人经济拮据的焦虑,使他在构建自己精神家园的进程中又多了一份安详。他在今后的艺术道路上的步子会更加的踏实。
著名画家冯远曾说过:“对于所有矢志献身于艺术的画家来说,修养的贫乏比之技艺的贫乏更可怕。”我想,他所说的修养应该是包括文化学识和为人为事方面的,每个画家都可以从符国平在前辈留下的书籍中接受熏陶的事实里得到某些启示,使自己所构建的精神家园能充盈更多的质朴与真诚,并更多地惠及他人。
刊载于《海南日报》 1998年10月1日 星期四 第八版
心仪百卉 怡然自得
—缪一萍花鸟艺术雅俗谈
黄文琦
画家缪一萍始终注意保持着自己作品的艺术品位,她喜用元人浅绛着色之法,色附于墨,与水墨浑然天成,这使她的花鸟画以清纯、洒脱,明丽而既得到同行的肯定,又获寻常百姓的喜爱,可称“雅俗共赏”。其实,“雅”难求,“俗”也不易达。这里的“俗”不是一般地弥漫于市井的矫揉造作而哗众取宠之作,更不是猥琐病态的脂粉气。而是要画家具有平常心,认同大众的审美追求,还要有到位的功力,才能创造出符合大众欣赏的艺术作品,从师承到随“俗”而入俗,这对艺术家来讲本身就不是一个轻松的课题。
缪一萍画花鸟二十余年,并且一直在中国传统的水墨画中下苦功,没有随波逐流朝三暮四,从不借着“革新”、“突破”等口号去胡涂乱抹。她作画十分讲究理法,每幅画的主客、虚实、疏密、开合和呼应,都依传统的美学原则来经营,用笔用墨看似随意,却是恰到好处,收放有度。同时,她又深知笔墨当随时代的道理,认真并克服着传统水墨程式的局限,水到渠成地溶入现代的意境和观念。特别是在对笔墨的肌理效果、画面的现代构成方面的探索,有着可喜的收获,所以她的画,既吸收传统的精华,又有现代观念的形式美,洒脱酣畅,清丽飘缈,这是缪一萍的画受人喜爱的一个方面。
就缪一萍的作品而言,雅俗共赏的“雅”,指的是作品的意境、结构、笔墨、色彩与画家的气质、性格、修养的内在联系而传达的精神品位。缪一萍有着洒脱逍遥的人生态度,忘却功利,不计得失,写胸中臆气而怡然自得,这使她具备了保证画品的最基本的气质。她的“平常心”使她去心仪百卉、亲和自然而追求新的意境,使她笔下的花鸟虫鱼,清风明月升华到散淡、超逸与清纯的境界,让观赏者获得美的享受,因此,她的画被大众喜爱是很自然的。
美术评论家郎绍君说:“传统水墨画历经唐、宋、元、明、清至近代,始终不衰,有一个神秘的摸不着的东西在起作用,这就是‘道’……”又说:“儒家的忧乐意识和道家的逍遥意识曾经是传统水墨的‘道’,——内在的精神支柱,传统水墨画亲和自然的特质亦由此衍化而来。”这从另一侧面道出了中国哲学思想对于中国艺术的深层影响。读缪一萍的画,我们可以从中感到,她把人生的忧乐体验溶于自己的水墨画之中,笔墨遒拔,水色淋漓,但内敛、静谧的特质仍居主宰地位,用动的笔墨写出静的意境,这种意境,既给人带来对人世关怀的儒家式的忧患,又给人带来道家式的“与自然宇宙相契合的清虚恬淡之乐”,是和人们心理的历史积淀相吻合的。因此说,艺术魅力来自画家人生理念的反射。
今天,我们在物化了的激烈的竞争环境里,身心的疲惫,环境的污染,人口的膨胀,又进一步加重人们的心理负荷,所以,人们的心需要减负,精神需要慰藉,回归大自然成了时尚,这使她那注意内涵而又亲和自然的画作,更贴近寻常人的心境,有更多的知己。可见,人们喜爱缪一萍的画,是一种客观的需要,是对贪欲逐利现象的反思。
我想,超然得“道”的缪一萍,在她攻习的领域,一定能拓展出更大的空间。
刊载于《海南日报》 2000年11月30日 星期四 第十二版
画家缪一萍始终注意保持着自己作品的艺术品位,她喜用元人浅绛着色之法,色附于墨,与水墨浑然天成,这使她的花鸟画以清纯、洒脱,明丽而既得到同行的肯定,又获寻常百姓的喜爱,可称“雅俗共赏”。其实,“雅”难求,“俗”也不易达。这里的“俗”不是一般地弥漫于市井的矫揉造作而哗众取宠之作,更不是猥琐病态的脂粉气。而是要画家具有平常心,认同大众的审美追求,还要有到位的功力,才能创造出符合大众欣赏的艺术作品,从师承到随“俗”而入俗,这对艺术家来讲本身就不是一个轻松的课题。
缪一萍画花鸟二十余年,并且一直在中国传统的水墨画中下苦功,没有随波逐流朝三暮四,从不借着“革新”、“突破”等口号去胡涂乱抹。她作画十分讲究理法,每幅画的主客、虚实、疏密、开合和呼应,都依传统的美学原则来经营,用笔用墨看似随意,却是恰到好处,收放有度。同时,她又深知笔墨当随时代的道理,认真并克服着传统水墨程式的局限,水到渠成地溶入现代的意境和观念。特别是在对笔墨的肌理效果、画面的现代构成方面的探索,有着可喜的收获,所以她的画,既吸收传统的精华,又有现代观念的形式美,洒脱酣畅,清丽飘缈,这是缪一萍的画受人喜爱的一个方面。
就缪一萍的作品而言,雅俗共赏的“雅”,指的是作品的意境、结构、笔墨、色彩与画家的气质、性格、修养的内在联系而传达的精神品位。缪一萍有着洒脱逍遥的人生态度,忘却功利,不计得失,写胸中臆气而怡然自得,这使她具备了保证画品的最基本的气质。她的“平常心”使她去心仪百卉、亲和自然而追求新的意境,使她笔下的花鸟虫鱼,清风明月升华到散淡、超逸与清纯的境界,让观赏者获得美的享受,因此,她的画被大众喜爱是很自然的。
美术评论家郎绍君说:“传统水墨画历经唐、宋、元、明、清至近代,始终不衰,有一个神秘的摸不着的东西在起作用,这就是‘道’……”又说:“儒家的忧乐意识和道家的逍遥意识曾经是传统水墨的‘道’,——内在的精神支柱,传统水墨画亲和自然的特质亦由此衍化而来。”这从另一侧面道出了中国哲学思想对于中国艺术的深层影响。读缪一萍的画,我们可以从中感到,她把人生的忧乐体验溶于自己的水墨画之中,笔墨遒拔,水色淋漓,但内敛、静谧的特质仍居主宰地位,用动的笔墨写出静的意境,这种意境,既给人带来对人世关怀的儒家式的忧患,又给人带来道家式的“与自然宇宙相契合的清虚恬淡之乐”,是和人们心理的历史积淀相吻合的。因此说,艺术魅力来自画家人生理念的反射。
今天,我们在物化了的激烈的竞争环境里,身心的疲惫,环境的污染,人口的膨胀,又进一步加重人们的心理负荷,所以,人们的心需要减负,精神需要慰藉,回归大自然成了时尚,这使她那注意内涵而又亲和自然的画作,更贴近寻常人的心境,有更多的知己。可见,人们喜爱缪一萍的画,是一种客观的需要,是对贪欲逐利现象的反思。
我想,超然得“道”的缪一萍,在她攻习的领域,一定能拓展出更大的空间。
刊载于《海南日报》 2000年11月30日 星期四 第十二版