笔墨·画家的情感世界
——黄文琦的两大学术特点
李人毅
画家黄文琦的作品具有视觉的冲击力。
黄文琦的创作是以人物画为主,但仔细研究,画中的花鸟元素很多,在刻画人物的笔法上也具备花鸟用笔的特点;再品之,蓦然发现,却原来画家是用花鸟画的技法来画人物画的。
于是,以花鸟画画法引进人物画,形成新的笔墨关系,就形成了黄文琦独特的笔墨造形。
当然,这种笔墨造型中还融进了山水画的骨法用笔,这骨法通惠于作品灵魂中,在没有山石的画面里,山水的骨法用笔也用在人与景的勾线上,增添了人物的力度和景物的苍劲。这种多样元素的结合,层次丰富,让画家的作品充满着墨与笔的鲜活感,使中国画笔墨功效彰显出来,富于视觉的冲击力是画家营造出来的艺术效果。
黄文琦笔墨造型探索的学术意义,在于他在着手解决中国画人物画的笔墨应该怎么发展和如何创新的问题。我们知道,从人物画大师蒋兆和到画家黄胄的人物画,笔墨造型形成新的高度,但没有形成足以诠释中国画人物画笔墨造型学术特征标识性的样式,这就留给当代青年画家一个很大的求索空间,为此,黄文琦的艺术实践成果是值得研讨和考究的。
可以肯定地说,当代活跃在画坛的一些知名中国画人物画家,凡显骨秀者,都是创作中结合了花鸟、山水画法的人。纯而又纯的人物画笔墨因形成不了对比和层次,容易僵化呆板,就如人物肖像画无背景笔墨时显的孤立无援一样。而黄文琦的绘画因为有了多元素的笔墨造型,才能够得心应手地驾驭各种题材,在现实和历史中纵横捭阖地流连忘返而颇有建树。
做为军旅出身的艺术家,黄文琦怀着强烈在社会责任感进行着一系列主题性绘画创作,如对具有地域特色的人文典故的展现和对承载地域精神气概的人物群体形象的塑造,创作出表现红色娘子军和黄道婆、渔民生活、李白诗意、近现代新闻巨子、时尚人物等一系列大幅作品。从这些作品中看出画家敢于面对多人物大场面的历史题材,尽管是写意人物画,但无论整体氛围和局部刻划都经得住推敲,耐人寻味。尤其是对整体关系的把握,墨色的对比,虚实开合,能做到形式与内容的统一。这是一个有潜力的中国画家的真本事,靠的是全面素质下的笔墨造型的支撑。
黄文琦作品的笔墨造型之路,是在不断探索发展中向前开拓的,画中的浓淡干湿都是在描写对象时为表现主题需要而铺陈开来的。在他的笔下,笔墨就是造型,笔墨就是语言,笔墨也是叙事,进而使笔墨演绎为独具特色的文化精神。
黄文琦带着承接传统的使命感,携唐时神韵、宋人丘壑、元代笔墨、明清风情,迤逦起步,绱徉在求索的路上,经过多年的笔墨经营,使他的作品无论小品还是大幅主题绘画,都显得情趣相映而大气磅礴,有很强的艺术感染力。而最为突出的一点是,他真正解决了画重大主题画和轻松的小品文人画融汇贯通高度统一的难题。为此他能把李白诗意小品画成丈二巨幅,也能把《黎姑醉酒》、《在水一方》、《薛涛》等这样的小品画,溶进多重的笔情墨意,画出大含量来。
在当今的画界,有许多画家,也包括一些名家,都为走向市场而苦脑,这就是他们画的主题性作品往往学术品位较高,而画的小品却寡淡无味,尤其一些北方画家,画起大作来得心应手,一画小品就觉得棘手了。这种现象影响着画家艺术的发展和求索之路的延伸,也弱化了作品的艺术品位。那么黄文琦的艺术风格,就凸显出极其重要的学术价值和社会意义了。
一个能把小品当作主题画来创作,让小品有大含量的画家,靠什么来充塞和扩展作品的文化品格呢?一个能把大的主题性创作,营造得轻松灵动富有张力,靠的是什么来掌控和把握呢?还是靠画家言之有物的笔墨造型能力。这种笔墨造型看似无中生有、信手拈来,其实却不然,这就是岁月的磨历积累与养成,造就了黄文琦。
要从画家的来时路上去追寻的话,笔墨是表达艺术家情感的载体,即“笔墨等于情”。进而言之,笔墨更是写意中国画的灵魂和生命。要走进画家的笔墨情感世界,要寻找这个世界的形成的源头,还要去追寻画家的来时路,回到画家的全面修养上来找答案。这就是黄文琦把一个艺术家发展中国画艺术的使命感化作了不懈追求,所取得的艺术成果。
他的追求之路的心血、汗水,都镶嵌在每幅作品中,那山石树间,那男女老少中,画卷的浓积浅写中都让人看到了:哪些是对传统探寻的体悟,哪些是造化的提取,哪些是心源的滴渗。为此,想了解画家,要多看他的作品,要尊重画家,还是要多揣摸他的作品。这因为笔墨就等于情,笔墨里承载着画家跋涉过的路程。
当代画家成名者甚多,作品的质量也是蒸蒸日上之势,我们为这种盛况尤感欣慰。但是,假如那位画家的作品的成功有着启发性的意义,有着可以推广借鉴的学术内涵,那么这就有了艺术更为广泛的社会功效。一部美术史记录的不是一长串画家的名录,是用开启和创新来书写的。为此,能像黄文琦这样,追求画作的学术意义,应是大家的共同目标,那么尽管是有一两点学术上的积累,也是令人欣慰的艺术成果。
总之,独特的笔墨造形和主题画与小品的统一,构成了画家黄文琦的两大学术特点。
2008年8月28日
(李人毅 《美术》杂志原主编助理,沈阳军区美术创作员,著名美术评论家,当代著名画家。)
黄文琦的创作是以人物画为主,但仔细研究,画中的花鸟元素很多,在刻画人物的笔法上也具备花鸟用笔的特点;再品之,蓦然发现,却原来画家是用花鸟画的技法来画人物画的。
于是,以花鸟画画法引进人物画,形成新的笔墨关系,就形成了黄文琦独特的笔墨造形。
当然,这种笔墨造型中还融进了山水画的骨法用笔,这骨法通惠于作品灵魂中,在没有山石的画面里,山水的骨法用笔也用在人与景的勾线上,增添了人物的力度和景物的苍劲。这种多样元素的结合,层次丰富,让画家的作品充满着墨与笔的鲜活感,使中国画笔墨功效彰显出来,富于视觉的冲击力是画家营造出来的艺术效果。
黄文琦笔墨造型探索的学术意义,在于他在着手解决中国画人物画的笔墨应该怎么发展和如何创新的问题。我们知道,从人物画大师蒋兆和到画家黄胄的人物画,笔墨造型形成新的高度,但没有形成足以诠释中国画人物画笔墨造型学术特征标识性的样式,这就留给当代青年画家一个很大的求索空间,为此,黄文琦的艺术实践成果是值得研讨和考究的。
可以肯定地说,当代活跃在画坛的一些知名中国画人物画家,凡显骨秀者,都是创作中结合了花鸟、山水画法的人。纯而又纯的人物画笔墨因形成不了对比和层次,容易僵化呆板,就如人物肖像画无背景笔墨时显的孤立无援一样。而黄文琦的绘画因为有了多元素的笔墨造型,才能够得心应手地驾驭各种题材,在现实和历史中纵横捭阖地流连忘返而颇有建树。
做为军旅出身的艺术家,黄文琦怀着强烈在社会责任感进行着一系列主题性绘画创作,如对具有地域特色的人文典故的展现和对承载地域精神气概的人物群体形象的塑造,创作出表现红色娘子军和黄道婆、渔民生活、李白诗意、近现代新闻巨子、时尚人物等一系列大幅作品。从这些作品中看出画家敢于面对多人物大场面的历史题材,尽管是写意人物画,但无论整体氛围和局部刻划都经得住推敲,耐人寻味。尤其是对整体关系的把握,墨色的对比,虚实开合,能做到形式与内容的统一。这是一个有潜力的中国画家的真本事,靠的是全面素质下的笔墨造型的支撑。
黄文琦作品的笔墨造型之路,是在不断探索发展中向前开拓的,画中的浓淡干湿都是在描写对象时为表现主题需要而铺陈开来的。在他的笔下,笔墨就是造型,笔墨就是语言,笔墨也是叙事,进而使笔墨演绎为独具特色的文化精神。
黄文琦带着承接传统的使命感,携唐时神韵、宋人丘壑、元代笔墨、明清风情,迤逦起步,绱徉在求索的路上,经过多年的笔墨经营,使他的作品无论小品还是大幅主题绘画,都显得情趣相映而大气磅礴,有很强的艺术感染力。而最为突出的一点是,他真正解决了画重大主题画和轻松的小品文人画融汇贯通高度统一的难题。为此他能把李白诗意小品画成丈二巨幅,也能把《黎姑醉酒》、《在水一方》、《薛涛》等这样的小品画,溶进多重的笔情墨意,画出大含量来。
在当今的画界,有许多画家,也包括一些名家,都为走向市场而苦脑,这就是他们画的主题性作品往往学术品位较高,而画的小品却寡淡无味,尤其一些北方画家,画起大作来得心应手,一画小品就觉得棘手了。这种现象影响着画家艺术的发展和求索之路的延伸,也弱化了作品的艺术品位。那么黄文琦的艺术风格,就凸显出极其重要的学术价值和社会意义了。
一个能把小品当作主题画来创作,让小品有大含量的画家,靠什么来充塞和扩展作品的文化品格呢?一个能把大的主题性创作,营造得轻松灵动富有张力,靠的是什么来掌控和把握呢?还是靠画家言之有物的笔墨造型能力。这种笔墨造型看似无中生有、信手拈来,其实却不然,这就是岁月的磨历积累与养成,造就了黄文琦。
要从画家的来时路上去追寻的话,笔墨是表达艺术家情感的载体,即“笔墨等于情”。进而言之,笔墨更是写意中国画的灵魂和生命。要走进画家的笔墨情感世界,要寻找这个世界的形成的源头,还要去追寻画家的来时路,回到画家的全面修养上来找答案。这就是黄文琦把一个艺术家发展中国画艺术的使命感化作了不懈追求,所取得的艺术成果。
他的追求之路的心血、汗水,都镶嵌在每幅作品中,那山石树间,那男女老少中,画卷的浓积浅写中都让人看到了:哪些是对传统探寻的体悟,哪些是造化的提取,哪些是心源的滴渗。为此,想了解画家,要多看他的作品,要尊重画家,还是要多揣摸他的作品。这因为笔墨就等于情,笔墨里承载着画家跋涉过的路程。
当代画家成名者甚多,作品的质量也是蒸蒸日上之势,我们为这种盛况尤感欣慰。但是,假如那位画家的作品的成功有着启发性的意义,有着可以推广借鉴的学术内涵,那么这就有了艺术更为广泛的社会功效。一部美术史记录的不是一长串画家的名录,是用开启和创新来书写的。为此,能像黄文琦这样,追求画作的学术意义,应是大家的共同目标,那么尽管是有一两点学术上的积累,也是令人欣慰的艺术成果。
总之,独特的笔墨造形和主题画与小品的统一,构成了画家黄文琦的两大学术特点。
2008年8月28日
(李人毅 《美术》杂志原主编助理,沈阳军区美术创作员,著名美术评论家,当代著名画家。)
艺术是心灵的歌
| 黄文琦作品的大气并不仅仅是笔墨的大气。单从他笔墨的独特的学术意义上看,更是一种时代的正大气象。他的主题画创作,格局大,境界高,极尽笔墨之灿烂与艺术思想之华美,这反映的是他精神世界的理性觉悟和对中国画继承、发展、创造拥有的一种使命感。在中国画发展史上,我极喜欢人物画大师将兆和先生的作品,简约朴素,气象壮美。他不但发展和丰富了中国画的表现方法,也站在时代的高度、以中国画的表现形式阐释了他对现实的关注与深情,艺术家要有社会责任感,这是一种个人修养的体现。黄文琦的创作思路是以直面生活用激情讴歌这个时代,创作出了一大批反映当代人民生活的艺术画卷。从这能看出他作品上的审美情趣和精神追求,那就是扑面而来的生活气息,单纯而明亮的社会责任感。在他笔墨苍润的主题创作下,他的小品画则是抒情和墨韵十足,这与他浓郁优雅、朴素大气的笔墨语言有异曲同工之妙,水墨淋漓下展现的是技术与艺术的高度成熟与完美。当然,这里更多的是他对古典与气韵的致敬。看似信手一挥,实则丰富不失空灵,透出的是一种修养与精致,经典的、具有传统的中国韵味的笔墨语境,在他诗意满怀的笔下弥散的是艺术的和谐之韵与哲理的思辩之光。
当然,我们说精神、说风格无外乎讲一个问题,就是在探讨中国画的学术精神。黄文琦的绘画艺术充满着时尚、大气、厚重的精神气象。记得著名美术理论家水中天先生讲过:“我们要以中华民族的精神来和世界对话”。想想不得了,在与大师同行的路上,黄文琦那沉淀着秀雅、雄茂、深厚的作品审美中已早早的意识到这一点,在经历了继承与发扬,创造与发现,古典与抽象,观念与个性后,他对笔墨精神的探索与勇气,作品中流露出的文化内涵与思想品质,在艺术风格重建与创造后才灿燃出他笔下生花般的绚烂,散发出他与生俱来的高贵与沉稳。程大利先生论古人笔墨时曾说:“心神高远则笔墨深厚,心境广阔则气韵旷达”。观黄文琦作品,我有同感,并能感受到他艺术之外的个性的自然流露,作品无不洋溢着温馨和喜悦的心境。那,是笔墨的极致,思想的宏阔,艺术的壮观。 源父--著名美术评论家、《正大艺术》杂志总编 2011年7月 |
执著与坚实的艺术履迹
——黄文琦的中国画创作
徐恩存
黄文琦以其作品的充实、洒脱,及独特的文化气息和美感魅力而为当代画坛所关注。在很大程度上,是因为他的作品在继承与创新中获得了精神资源,成为他艺术之旅不断前进的动力,我们看到,黄文琦的作品有着强烈的现实精神,体现着一种人文关怀,并以自己长期笔耕历练而形成鲜明的个人艺术风格。
作为中青年一代优秀画家,黄文琦自有其独特之处,即他是执著的,始终不渝地向着自己的理想目标挺进,而且不为各种外部诱因所动;其次,他从不把自己的艺术生命与现实生活割裂,他坚持在现实生活中发现并孕育艺术激情与美感,摒弃贵族式的艺术观和居高临下的表现方式,他追求艺术中的平民意识和亲和感,让艺术在平凡中产生动人的魅力;最后,他在长期的现实生活中和艺术实践中,表现出难能可贵的自信,而这种自信是建立在他相信,唯有浩瀚的人类生活才能提供艺术创作的丰富性和多样的。
基于上述种种,黄文琦的艺术取向与选择日显平实,单纯和生动,也日渐切入生活的本质和规律。
这无疑使黄文琦在创作上更集中于日常生活诗意的形式发现和美感创造,使他在感受和体验现实生活中思考更为深层的生命意义和艺术意义。
艺术,首先是形式的,其次是语言的。黄文琦深知此理,他的作品最为突出之处是,赋予每一主题以特定形式,而且在他那里,形式不是依附于主题的,而是以一定的独立意义给主题以阐释,体现为一种独特性,一种诗意和一种亲切感。
譬如,《溪行图》,便是一幅难得的佳作,它洋溢着现实生活的诗意,画面气息清新,在花木扶疏与绿叶掩映中,南国少女穿行其间,从形式到内容,都显示为一种蓬勃和欣欣向荣之感,喻示着人与自然亲和而产生的生命活力,一切都在和谐之中焕发出郁勃的生机;显然,画家一扫传统绘画程式,依据生活积累,在平凡中发现不凡之处,并转换为相关的水墨语言,在干湿浓淡,实写与虚写中,使画面情境悠远和意趣盎然,给人以审美愉悦。
又如,《沧海试渡图》,仍然是取自己现实生活的平凡场景,却在画面中表现为一种概括、归纳与升华;黄文琦没有如实摹制生活的真实,而是选择最具特点的瞬间,即,鱼工出海之前抬船试渡的动人场景,画家有意截取断面,经过组织、处理之后,采用了以背影为主的表现形式,这是很新颖的,在艺术上也是颇具难度的;从背后看去,鱼工们都在高度紧张之中,筋肉膨胀,身躯弯曲,奋力抬起巨大船身,这样,重压的船身和奋力前行的船工,形成上、下对抗的矛盾统一体,更加突出了生命力的顽强和无所畏惧,使作品充分象征和隐喻;从笔墨语言来看,黄文琦有着很好的写实能力,但他把写实又转换为写意,把一切笔墨化了,画面力求简炼、单纯,强调整体感,以整体中的细微变化,这是一种致广大与尽精微的艺术理念,占据画面大部分空间的船体,整体而单纯,着墨不多,却分外引人注目,目的是强调生命面对挑战的难度,以折射人的生命伟力;船体下的人,因重压而弯曲的身体,各有不同,都在各自弯曲的姿势中呈现为一种力量的爆发,画面着墨不多,主题明确,意味深长。
这是对生命的礼赞与讴歌。
重要的是,这一切在黄文琦笔下,都不是剑拔弩张的,都是一种诗意性的悠然表现—笔墨是抒情的,矛盾被化解为和谐,平凡之中蕴藏着诗情,画面在笔墨韵致中展示着含蓄之美。
即使在一些小品画中,也透出黄文琦的艺术灵性和悟性,流露出画家对水墨本体之美的情有独钟,以及矢志于东方审美理想的追求与体现。
从《寮歌》、《黎山故事》、《鲁迅》等到《品曲图》、《三人行》、《逸神图》等作品,都贯穿着黄文琦对艺术不懈的追求,数年来,他笔耕不辍,其中甘苦自知,苦乐参半,当然,苦心人、天不负,黄文琦终于走出了困惑,收获了辛劳的果实。
应该说,黄文琦是以“但问耕耘、不问收获”的态度,从事他的艺术的,唯其如此,他才能如此投入,如此执著,才能留下一串串坚实的步履。
这注定是黄文琦的宿命,也注定是黄文琦的欢乐所在。我们确信,黄文琦必将迎来更为绚丽的收获季节。
2008年3月17日
(徐恩存--美术批评家,著名山水画家,《中国美术》杂志主编)
作为中青年一代优秀画家,黄文琦自有其独特之处,即他是执著的,始终不渝地向着自己的理想目标挺进,而且不为各种外部诱因所动;其次,他从不把自己的艺术生命与现实生活割裂,他坚持在现实生活中发现并孕育艺术激情与美感,摒弃贵族式的艺术观和居高临下的表现方式,他追求艺术中的平民意识和亲和感,让艺术在平凡中产生动人的魅力;最后,他在长期的现实生活中和艺术实践中,表现出难能可贵的自信,而这种自信是建立在他相信,唯有浩瀚的人类生活才能提供艺术创作的丰富性和多样的。
基于上述种种,黄文琦的艺术取向与选择日显平实,单纯和生动,也日渐切入生活的本质和规律。
这无疑使黄文琦在创作上更集中于日常生活诗意的形式发现和美感创造,使他在感受和体验现实生活中思考更为深层的生命意义和艺术意义。
艺术,首先是形式的,其次是语言的。黄文琦深知此理,他的作品最为突出之处是,赋予每一主题以特定形式,而且在他那里,形式不是依附于主题的,而是以一定的独立意义给主题以阐释,体现为一种独特性,一种诗意和一种亲切感。
譬如,《溪行图》,便是一幅难得的佳作,它洋溢着现实生活的诗意,画面气息清新,在花木扶疏与绿叶掩映中,南国少女穿行其间,从形式到内容,都显示为一种蓬勃和欣欣向荣之感,喻示着人与自然亲和而产生的生命活力,一切都在和谐之中焕发出郁勃的生机;显然,画家一扫传统绘画程式,依据生活积累,在平凡中发现不凡之处,并转换为相关的水墨语言,在干湿浓淡,实写与虚写中,使画面情境悠远和意趣盎然,给人以审美愉悦。
又如,《沧海试渡图》,仍然是取自己现实生活的平凡场景,却在画面中表现为一种概括、归纳与升华;黄文琦没有如实摹制生活的真实,而是选择最具特点的瞬间,即,鱼工出海之前抬船试渡的动人场景,画家有意截取断面,经过组织、处理之后,采用了以背影为主的表现形式,这是很新颖的,在艺术上也是颇具难度的;从背后看去,鱼工们都在高度紧张之中,筋肉膨胀,身躯弯曲,奋力抬起巨大船身,这样,重压的船身和奋力前行的船工,形成上、下对抗的矛盾统一体,更加突出了生命力的顽强和无所畏惧,使作品充分象征和隐喻;从笔墨语言来看,黄文琦有着很好的写实能力,但他把写实又转换为写意,把一切笔墨化了,画面力求简炼、单纯,强调整体感,以整体中的细微变化,这是一种致广大与尽精微的艺术理念,占据画面大部分空间的船体,整体而单纯,着墨不多,却分外引人注目,目的是强调生命面对挑战的难度,以折射人的生命伟力;船体下的人,因重压而弯曲的身体,各有不同,都在各自弯曲的姿势中呈现为一种力量的爆发,画面着墨不多,主题明确,意味深长。
这是对生命的礼赞与讴歌。
重要的是,这一切在黄文琦笔下,都不是剑拔弩张的,都是一种诗意性的悠然表现—笔墨是抒情的,矛盾被化解为和谐,平凡之中蕴藏着诗情,画面在笔墨韵致中展示着含蓄之美。
即使在一些小品画中,也透出黄文琦的艺术灵性和悟性,流露出画家对水墨本体之美的情有独钟,以及矢志于东方审美理想的追求与体现。
从《寮歌》、《黎山故事》、《鲁迅》等到《品曲图》、《三人行》、《逸神图》等作品,都贯穿着黄文琦对艺术不懈的追求,数年来,他笔耕不辍,其中甘苦自知,苦乐参半,当然,苦心人、天不负,黄文琦终于走出了困惑,收获了辛劳的果实。
应该说,黄文琦是以“但问耕耘、不问收获”的态度,从事他的艺术的,唯其如此,他才能如此投入,如此执著,才能留下一串串坚实的步履。
这注定是黄文琦的宿命,也注定是黄文琦的欢乐所在。我们确信,黄文琦必将迎来更为绚丽的收获季节。
2008年3月17日
(徐恩存--美术批评家,著名山水画家,《中国美术》杂志主编)
明月出沧海 青天养片云
——黄文琦人物写意画艺术欣赏
李林青
海南的画家只有少部分人涉足人物写意画,而文琦先生是其中用力最殷的一位。他的作品有一股淡淡的忧郁味。确切地说忧郁应该是一种诗的味道。画中有这种味道的可谓是画中有诗了。文琦先生近期的创作本质上已回归于平素的诗意,可以用一个“静”字来概括他游学北京归来的心态。静则容易入于澄明之境,容易返本归真,容易彻悟人生创作之大旨。
文琦先生自从负笈京华后,眼界顿然洞开,落笔的敏感度也得到极大的提高。从他近期创作的画作中,可以很惊讶的看到他笔下人物的造型更加精准,游离的线条渐无,赘墨渐少,色彩更加纯净明快,画面的整体神思更趋于飞动,节奏感更加迅疾奔放,寄意的旷远与豁达跃然纸上。可谓写意画之堂奥已然默竹于胸矣。技巧表现有所忘怀,内心情愫不时涌动,这就是文琦先生《大风歌》、《今日游山意,长松自不知》等等作品传达给我们的最新信息,也是画家创作的一个重要的令人瞩目的发展轨迹。所谓大道至简至易,揣摩世事即画图也,化浮世的一切纷繁为平易,这应该是文琦先生用心悟道研修的结果。
文琦先生的作品有一个显著的特点,那就是浓浓的书卷气。从其选取的题材来看,可以约略窥见画家的创作方向和精神依归。传统与现代题材的营构宣染、潇洒挥写,让我们看到一个既奔放又坚韧且充满理想主义的黄文琦。这种内在气质表现在创作中,比如《荷塘月色》,比如《黄道婆黎山悟织图》,比如《赤壁怀古》以及《魏武观海》,厚重的文化背景延伸,加上画家成功的笔墨把握和用心抒写,让我们再次对飘荡在历史烟云中的人物诸如朱自清、黄道婆、苏轼、曹操等人产生新的精神震撼和艺术联想。另外还有一个特点,我们注意到文琦先生笔下的人物造型有时比较夸张变形,但细加品嚼却不觉得离经叛道,反而觉得奇崛粗犷中有深沉的省视及触及,更加抽象细腻的展呈人物原始质朴的内心欲求。经过二十多年抽丝剥茧式的反复摸索,画家内营的功力已得到全面的提高和升华。我们从他的《大风歌》中就可以很容易看到画家对笔墨娴熟的驾驭,以及对线条的深刻领会和独特运用,把画中人物一代雄主刘邦的薄天气概刻画得入木三分。在创作题材上,文琦先生重点对传统历史人物进行艺术梳理,采用独特的文化视角进行个性化解读,务必造成一种格局宏大的艺术视觉效果。他象这样有思想有深度的代表性佳构有《赤壁怀古》、《魏武观海》、《黎山印记》、《郑成功收复台湾》、《丹霞山记忆》等等。
中国写意画的风骨在于气韵。文琦先生创作的大量作品比如《莲塘夏韵》(四条屏)、《林泉高逸(四条屏)》、《十八罗汉》(四条屏)、《山风吹落红果果》、《虚谷赏鼠》等等,都有令人一睹难忘的隽永情怀。对一位画家来说,落笔有无灵气很重要。如果一个画家苟合取容、从俗沉浮,那么创作的韵味则泛失矣。文琦先生对创造美感之道可谓一以贯之,落笔处处皆见苦心经营。笔者曾在上文中提到文琦先生是一位具有理想主义的画家,大概可以从以下几个方面得到印证。其一,即其画中一切境界皆出自胸臆,不落山水摄影拼凑之俗套;其二,其笔墨远离市侩乡愿,崇尚“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”(苏东坡语);其三,对于理想境界有概括和提升,不是单纯描摹,而是用心体会并务求超越。他的作品大都以水为背景,展现在魏武面前的浩渺东海,东坡的月下赤壁,莲舟仕女的潋滟清波,竹林逸隐的潺潺溪水,莫不浸润着画家的赤子情怀。
《南田画跋》云:“惟有成风之技,乃至冥通。”自然的笔法,高超的悟性,正在把画家黄文琦带入“冥通”的精神圣域。
李林青--著名艺术评论家、收藏家 2011年7月
海南的画家只有少部分人涉足人物写意画,而文琦先生是其中用力最殷的一位。他的作品有一股淡淡的忧郁味。确切地说忧郁应该是一种诗的味道。画中有这种味道的可谓是画中有诗了。文琦先生近期的创作本质上已回归于平素的诗意,可以用一个“静”字来概括他游学北京归来的心态。静则容易入于澄明之境,容易返本归真,容易彻悟人生创作之大旨。
文琦先生自从负笈京华后,眼界顿然洞开,落笔的敏感度也得到极大的提高。从他近期创作的画作中,可以很惊讶的看到他笔下人物的造型更加精准,游离的线条渐无,赘墨渐少,色彩更加纯净明快,画面的整体神思更趋于飞动,节奏感更加迅疾奔放,寄意的旷远与豁达跃然纸上。可谓写意画之堂奥已然默竹于胸矣。技巧表现有所忘怀,内心情愫不时涌动,这就是文琦先生《大风歌》、《今日游山意,长松自不知》等等作品传达给我们的最新信息,也是画家创作的一个重要的令人瞩目的发展轨迹。所谓大道至简至易,揣摩世事即画图也,化浮世的一切纷繁为平易,这应该是文琦先生用心悟道研修的结果。
文琦先生的作品有一个显著的特点,那就是浓浓的书卷气。从其选取的题材来看,可以约略窥见画家的创作方向和精神依归。传统与现代题材的营构宣染、潇洒挥写,让我们看到一个既奔放又坚韧且充满理想主义的黄文琦。这种内在气质表现在创作中,比如《荷塘月色》,比如《黄道婆黎山悟织图》,比如《赤壁怀古》以及《魏武观海》,厚重的文化背景延伸,加上画家成功的笔墨把握和用心抒写,让我们再次对飘荡在历史烟云中的人物诸如朱自清、黄道婆、苏轼、曹操等人产生新的精神震撼和艺术联想。另外还有一个特点,我们注意到文琦先生笔下的人物造型有时比较夸张变形,但细加品嚼却不觉得离经叛道,反而觉得奇崛粗犷中有深沉的省视及触及,更加抽象细腻的展呈人物原始质朴的内心欲求。经过二十多年抽丝剥茧式的反复摸索,画家内营的功力已得到全面的提高和升华。我们从他的《大风歌》中就可以很容易看到画家对笔墨娴熟的驾驭,以及对线条的深刻领会和独特运用,把画中人物一代雄主刘邦的薄天气概刻画得入木三分。在创作题材上,文琦先生重点对传统历史人物进行艺术梳理,采用独特的文化视角进行个性化解读,务必造成一种格局宏大的艺术视觉效果。他象这样有思想有深度的代表性佳构有《赤壁怀古》、《魏武观海》、《黎山印记》、《郑成功收复台湾》、《丹霞山记忆》等等。
中国写意画的风骨在于气韵。文琦先生创作的大量作品比如《莲塘夏韵》(四条屏)、《林泉高逸(四条屏)》、《十八罗汉》(四条屏)、《山风吹落红果果》、《虚谷赏鼠》等等,都有令人一睹难忘的隽永情怀。对一位画家来说,落笔有无灵气很重要。如果一个画家苟合取容、从俗沉浮,那么创作的韵味则泛失矣。文琦先生对创造美感之道可谓一以贯之,落笔处处皆见苦心经营。笔者曾在上文中提到文琦先生是一位具有理想主义的画家,大概可以从以下几个方面得到印证。其一,即其画中一切境界皆出自胸臆,不落山水摄影拼凑之俗套;其二,其笔墨远离市侩乡愿,崇尚“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”(苏东坡语);其三,对于理想境界有概括和提升,不是单纯描摹,而是用心体会并务求超越。他的作品大都以水为背景,展现在魏武面前的浩渺东海,东坡的月下赤壁,莲舟仕女的潋滟清波,竹林逸隐的潺潺溪水,莫不浸润着画家的赤子情怀。
《南田画跋》云:“惟有成风之技,乃至冥通。”自然的笔法,高超的悟性,正在把画家黄文琦带入“冥通”的精神圣域。
李林青--著名艺术评论家、收藏家 2011年7月
宏阔 奔放 厚重
—--展开黄文琦的艺术世界 李柰
黄文琦的心是清澈、单纯的,因为心中有画。中国画创作中,山水拓人胸襟,花鸟怡人性情,人物见人心性。几样中,人物画与时代贴得最紧,黄文琦便选择了人物画。这大约因为他是军人出身,对于时代和民众有一种天然的关怀。 一位画者,执著于画艺,耽迷其中而不肯自拔者,并不少见。但这样的画家大抵会选择一种契合自己心境和艺术语言的题材,反复锤炼,直至驾轻就熟、有了自己的面貌。黄文琦却不是这样。他勤奋,但是不肯将笔墨与题材泥于一法一家。在人物画领域,他的笔触涉猎极广,古代的、今天的,城市的、乡村的,年轻的、年迈的……只要与“人”有关,他都关注。若将他的作品汇总起来,颇像一张由各色人物织出的大网,人类不同的个体在不同位置上支撑着世界,推动着时代的发展、社会的进步。黄文琦是想通过不同的个体,折射人性的光辉。 黄文琦的心从两个方面呈现着清澈与单纯:一是一心一意地钟爱传统笔墨,再是一心一意地热爱身边的生活。这两种单纯使他画起画来毫无负担,只需把握好用传统笔墨表现现代生活就可以,而无需徘徊、挣扎于“接轨”、“创新”等等的思考与焦灼中。 也许依然与军人的气质有关,黄文琦的笔墨线条中鼓荡着宏阔、奔放、厚重的情绪,是力量与精神的展示,每一笔都被热情浸润着,带着温热的关怀。他的画是生动的,跳出了书斋,把笔墨直击正在发生着的生活,即使这段生活发生在几百年、上千年之前,也是正在进行的时态。画家用心的温度指导画笔,拉近了古人与今天的距离。 黄文琦把自己的作品分为几个系列——“小品系列”、“主题创作系列”、“写生系列”和“唯美系列”。他大约是根据作品的尺幅和自身创作的状态、感受来做了上述的划分。可在笔者看来,他的这个分法并不十分准确。但是,我们还是不妨按照他的这个划分接近一下他的创作。 他所谓的“小品系列”,其实画的题材并不“小”,有的甚至很大,这也是笔者觉得他划分不十分准确的地方。以表现李白的《黄河之水天上来》为例,画面上,李白擎樽向上的豪情与黄河飞流直下的力量形成逆向冲突,诗思与天然的较量饱胀着张力,将观者的思绪直引天际,场面也是极宏阔的,内中包蕴的分量远非一幅小品画可以承载。再以《恒古之声》为例,墨色澎湃之间,似有剧烈的涛声震荡耳鼓,海燕的鸣叫撕裂长空,如聆贝多芬《命运》一般,其撼人心魄的力量也远远超出一幅小品画的承担。或许这两件作品的尺幅都不大,但是,在某种意义上说,它们都是“大画”。 黄文琦的小品画人物题材很广,画幅虽小内容却不简,画法虽非寥寥数笔,但却颇得逸笔草草的“草”意。最堪玩味的,画家于山水、花鸟方面的功夫与修养,在小品画中也略见一斑。这可能得益于黄文琦对“小品”画的与众不同的理解吧。 当代有不少国画家擅长小幅创作,笔墨精到得无懈可击,可是一旦站在丈二宣纸前,便捉襟见肘、尴尬不已。黄文琦却不是这样的,他“小品”中藏着的“大”气,注定了他驾驭大画的得心应手。 纵观“主题创作系列”,最分明的特点是画面的叙事性和创作手法的不拘一格。黄文琦所叙之事有古有今,有大有小,正可谓国事、家事、天下事,事事关心。因为在画家的心里,大事小情都关乎民族的履历、百姓的生计,古今一律。这个系列中,题材有收复台湾的郑成功,有虔诚祈福的藏民,有沐着三月阳光的傣家姑娘,还有海南岛上的渔民、潮汕街头的功夫茶……上至抗击倭寇,下至品茗街头,被不同的主题要求着,黄文琦的创作手段也变化多端起来。他可以用干净利落的线纯粹地写实,也可以借助墨色的渲染营造不同的气氛与情势,还可以巧施手段通过变形诠释主题。他会根据创作需求信笔走去,而且刻画无不有情有义、有滋有味,闪烁着人性的光芒。 黄文琦走过很多地方,也走进过很多人的生活。这些人的喜怒哀乐共同形成合力,震荡着我们这个时代的脉搏,黄文琦就将画笔贴在了这条筋脉上。他用画笔讲述他们的故事、展示他们的生活,在这个讲述过程中,完全没有画家对待被画者的居高临下的态度,而是与被画者同呼吸、共命运。他被他们的爱与痛、幸福与苦难牵动着、感染着,在描绘他们的喜怒哀乐中升华自己的情感、荡涤自己的灵魂。他的创作也便在这样不断的升华与涤荡中前进着、深入着、成熟着…… 在黄文琦的作品中,水墨“写生系列”仿佛一个注脚,为其创作的得心应手给出了最好的解释。写生应该是黄文琦的日课,锤炼笔墨、训练造型、捕捉生趣的日课。一幅幅翻过去,宛如阅读一簿日记,画家走过的地方、接触过的生活、对生活的感触和思考,一一在目。这些最寻常的作品,却也最生动、最见性情、最见功夫。画家对传统笔墨的痴情与技法运用的熟稔,在写生过程中挥洒得淋漓尽致。 据笔者观察,黄文琦的“唯美系列”带有试探的色彩,流露着些许诗意,是画家对自己心灵最柔软处的触摸。在这一块空间里,画家的线条柔和了,试图由大刀阔斧往轻盈灵秀上转化,思绪也开始走向近乎朦胧的浪漫。 尽管浑身散发着军人率真、果敢的气质,但是黄文琦是爱诗的,饱读古诗的同时,他还会经常口占一二首,只要遇到了能够引发诗思的场景。这就是他的“唯美系列”创作中流露着诗意的原因所在。正所谓刚柔相济,再硬的硬汉也会有柔软处,刚健须假以柔情方才产生韧性,韧性才是留给人咀嚼回味的那个嚼头儿。有了韧性,艺术创作便有了可以挖掘的深度,艺术欣赏也便有了可以回味的空间。 黄文琦在“唯美系列”中释放着他的诗情,从中可以读到在其他系列中鲜有的缱惓情愫。走进这个系列的,都是女子。她们有古人有今人,却在黄文琦的笔下聚拢来,倚栏凭窗、独立花间、俯首月下、含羞帐前……各自抚摸着自己的思绪。画家赋予她们静态的身形,却将思绪飘扬画外,为画面营造了美丽的流动感。她们虽然身处不同时代,但却在生命的某一个瞬间进行着同一种思念,这思念便超越了时空,让古与今奇异地际会在一起。 是永恒的思念成就了永恒的美——黄文琦所钟爱的美,他心中的“唯美”。当然,这些仅仅是笔者的遐思,或许与画家的初衷并不一致,不过没关系,艺术作品的功能除去带给人审美的愉悦之外,是一定要引人遐思的。给人遐思的空间越大,作品便越有嚼头儿。 黄文琦坦言,自己能以现实主义的创作态度在水墨画领域坚定地前行,其推动力来自于在刘大为工作室的学习。选择研读刘大为工作室,是因为黄文琦对徐悲鸿与蒋兆和先生开创的现实主义创作精神的崇尚,刘大为先生曾受教于蒋兆和,是徐蒋体系的“第二代传人”。 但是,对徐蒋体系的崇尚并没有使黄文琦一头跌进对徐、蒋的延续与描摹中,他要在这个体系中有所建树并且不能为其所缚。他始终觉得,徐、蒋及其该体系后来的传人,并没有将现实主义创作做到尽美,换言之,现实主义创作还有空间。尽管这个空间在哪里、是什么,他还不是很清晰,但是,这种批判的意识却始终存在他的脑海里。 在刘大为工作室的学习中,黄文琦理清了思路,对中国传统的笔墨有了更深一层的领悟:他肯定地将笔墨的修炼与蒙养与中国创作的文化含量结合到一起。也就是说,笔墨是中国画的灵魂,人物画亦不例外。于是,那个批判的意识也清晰了:即使徐悲鸿、蒋兆和本人,也没能够把笔墨自身的表现力发挥到极致,有的画作欠缺东方意蕴和民族精神。这正是两位艺术大师的短板,留给了后人开掘并发展现实主义中国画创作的巨大空间! 在黄文琦的主题创作系列中,有一组反映西藏题材的作品。这是黄文琦笔墨意识觉醒之后的一组探索之作。在这组创作中,画家没有将西方造型因素和东方写意笔墨做表面嫁接,尽管他坚持了现实主义创作以造型为主导的根本原则,但是,造型之外的层层渲染、反复皴擦,都是笔与墨的意识,是张扬中国传统文化精神的意识。从满纸流荡的庄严、浑穆、厚重、苍茫之气中,我们看到了西方造型与东方笔墨在矛盾相逆之间找到了新的和谐与平衡。正如黄文琦所言:“中国写实性人物画是一个相当深奥的学科,必须有中国传统文化作支撑,才能将西方严谨的造型艺术转化为有中国写意精神并承载东方文化的中国画艺术。” (作者为《中国书画报》新闻部主任,著名美术评论家) | 回 归 和 进 击 —--读黄文琦水墨人物新作
文 / 柯兴发 近日我在本博客连续介绍画家黄文琦的水墨艺术成就,是因为在我们海南,象文琦兄这样长期锲而不舍地坚守在水墨人物这块园地上,矢志劳作、勇于开拓的“阿甘”式的画家的确不多。特别是他在海南功成名就之后,还毅然决然负芨北上拜师求学,寻求艺术上新的突破,其精神及作为更令人钦佩。这次春节文琦回海口过年,特赠余3本个人画册及光碟一枚,还有幸与他进行过两次深谈。我们谈得最多的话题当然是现代水墨人物画。这两年他先是在北京画院师从名家石齐,后进入中国国家画院刘大为人物画课题组修炼,有幸深入我国水墨人物的前沿阵地。真可谓亲历丰盈,眼界大开,所谈对我启发甚大。其中对我触动最大的是他的人物写生课业。 因为是反复演练的课徒作业,不仅数量可观,目标集中,其间的学术进程也清晰可辨,与赴京前的作品相比有了明显的变化。总的感觉是他正在探索人物形象和水墨造型的双回归,并以此为新的起点,开始新的征程。 长期以来,水墨人物画的最大流弊是人物形象的概念化与模式化。从主题先行到市场牵引,使本应是鲜活感人、各具特色的个体生命成了标示权势与金钱的流行脸谱,画家对作为表现主体的人的关注变得越来越淡漠。黄文琦津津有味地介绍他们的指导老师任惠中教授的课业要求:从最简单的对象入手,深入观察,反复尝试用最直接、最生动的笔墨表达自己鲜活、真切的视觉感觉与人文意蕴,努力切断概念化、公式化的固有通道。这一治本的良方本是西方学院基础训练的课程,而他们课题组的成员都是来自各方的水墨高手,一开始也不太在意这种“童子功”。但随着课程的深入,课业的加重,成效便日益彰显出来。欣赏黄文琦在画室及下乡所作的大量大尺幅水墨人物写生,最突出的感觉是生命的真实感人。这种真实感是以凸显每个人物的形象特征为标志的,因此,对不同对象的观察、发现和把握,以及如何运用与之契合的笔墨形式在宣纸上呈现出来,便成了画家始终关注和全力解决的中心课题。当然,真实不就等同于艺术,但把握真实的眼界和能力,却是创造感人艺术形象所必须的。回归真实,珍视直觉,起码可以让崭新的鲜活的视觉生命信息注入你的大脑,将贫乏、苍白乃至腐烂的垃圾信息不断清除出去,这是一个既痛苦又痛快的必由之路。 值得强调的是,黄文琦在写生时对生命本体的倾情关注和全力把握,是伴随着他对水墨语言的浪漫情怀和理性思辨同步进行的。在这里,水墨转换成了一种生命的诉求,它来自不同的描绘对象,显得多彩多姿;它又来自同一个作者,打上深深的黄氏印记。 军旅画家出身的黄文琦在画坛摸爬滚打已有卅春秋,练就了一身“金刚钻”般的笔头硬功,一天来个4、5张6尺整开根本不在话下的能耐确实吓人,那股逼人的豪气总是充盈在他的画作中。如今他静下心修炼打坐,寻求对人物形象和水墨造型的“双回归”。这不是倒退,而是提升和突破。画家黄文琦将以此为新的起点重新出发,开始新的攀登,我们热切地期待着他的新成果,新收获。 2008.3.19晨于鹿乐居 奏响水墨的黄钟大吕
|
中华书画网评论
中国画由笔墨所营造、传达的文化品格及境界,是为笔墨精神。而笔墨又是一种民族的产物,为中华传统所独具,讲修为、重和谐(这两字怪怪的,但又没其它更准确的字眼)。所以在国画里,画的就是中国的民族精神,是为有文化品格、艺术主张的国画家所追求的高格目标,决非低层次地只追求“时尚”、与众不同的表面“风格”、“面貌”者所能觉悟。画者文琦的艺术状态,就是在传统的体系中修炼而成的高格气象。
文琦作画,完全是一种情趣自然流露的抒情过程。当情为物动、心有所悟,就在情趣的驱使下画出相应笔墨形式的画面来。浸淫丹青几十年,他练就了扎实的基本功,这使他在理解世界与表现创作对象时,能针对不同的题材,用不同的笔墨形式,注入不同的情绪和情感,从花前月下到古道西风、从明月清风到金戈铁马,他都驾轻就熟地选择合乎情境的风格样式与笔墨语言。只一条:不管哪种形式,任何题材,也不管笔墨形式如何变化多端,莫不充分显现其通拓不羁的个性、对生命生活盎然的兴趣,体现一种强烈而又独特的艺术倾向——抒写画者真性真情,表现真我,体认自然。其画无类,万物莫不能磊然于胸,经营以其奇思妙想,外化于丹青之中,表现在尽幅之上。构成了画者不同“面貌”的水墨表情,而这些不尽相同的笔墨式样,正是文琦多重精神世界及多路才情的映射与体现。惟其如此,作品中或奔腾不羁的阳刚之气,或散淡优雅的人文情怀,都与笔墨精神相融相生,与中华文脉气息一并而观者袭来。
因此,文琦作画没有刻意追求一种表面的所谓风格或面貌——一种固定的构图习惯、笔墨形式。然而,他不管采取哪类笔墨式样,表达何种意趣情怀。即使不落款,欣赏者一样一眼就能认出来,强烈地感受到他那种独特的情怀和意趣———黄文琦的!正是如此,他的作品极善实现作者个人特有的思想情感、审美趣味等与欣赏者的交流,使人有无尽的想象空间和回味余地,在此余地与空间里产生的“二次创作”,使艺术的魅力得到了更大程度的催生。一如其俊逸健雅的体相和无所挂碍的心性,文琦画里的笔墨、线条、气韵等都呈现出氤氲、清雅、健俊的感觉,从而构造出潇洒俊朗的画风和气韵高逸的画品。
文琦的绘画风格,如果单从形而下的笔墨技法、构成形式上论之,实在难以概观其貌、概论其理、概括其意,须从形而上的精神层面上来探究。须知写意造境,纯凭笔墨功夫,未有画家的人文情怀的支撑和注入,则画难有境界,充其量也只能达到“笔精墨美”的程度。如此之画纵能“好看”,决非精品而难登大雅!
文琦作画,完全是一种情趣自然流露的抒情过程。当情为物动、心有所悟,就在情趣的驱使下画出相应笔墨形式的画面来。浸淫丹青几十年,他练就了扎实的基本功,这使他在理解世界与表现创作对象时,能针对不同的题材,用不同的笔墨形式,注入不同的情绪和情感,从花前月下到古道西风、从明月清风到金戈铁马,他都驾轻就熟地选择合乎情境的风格样式与笔墨语言。只一条:不管哪种形式,任何题材,也不管笔墨形式如何变化多端,莫不充分显现其通拓不羁的个性、对生命生活盎然的兴趣,体现一种强烈而又独特的艺术倾向——抒写画者真性真情,表现真我,体认自然。其画无类,万物莫不能磊然于胸,经营以其奇思妙想,外化于丹青之中,表现在尽幅之上。构成了画者不同“面貌”的水墨表情,而这些不尽相同的笔墨式样,正是文琦多重精神世界及多路才情的映射与体现。惟其如此,作品中或奔腾不羁的阳刚之气,或散淡优雅的人文情怀,都与笔墨精神相融相生,与中华文脉气息一并而观者袭来。
因此,文琦作画没有刻意追求一种表面的所谓风格或面貌——一种固定的构图习惯、笔墨形式。然而,他不管采取哪类笔墨式样,表达何种意趣情怀。即使不落款,欣赏者一样一眼就能认出来,强烈地感受到他那种独特的情怀和意趣———黄文琦的!正是如此,他的作品极善实现作者个人特有的思想情感、审美趣味等与欣赏者的交流,使人有无尽的想象空间和回味余地,在此余地与空间里产生的“二次创作”,使艺术的魅力得到了更大程度的催生。一如其俊逸健雅的体相和无所挂碍的心性,文琦画里的笔墨、线条、气韵等都呈现出氤氲、清雅、健俊的感觉,从而构造出潇洒俊朗的画风和气韵高逸的画品。
文琦的绘画风格,如果单从形而下的笔墨技法、构成形式上论之,实在难以概观其貌、概论其理、概括其意,须从形而上的精神层面上来探究。须知写意造境,纯凭笔墨功夫,未有画家的人文情怀的支撑和注入,则画难有境界,充其量也只能达到“笔精墨美”的程度。如此之画纵能“好看”,决非精品而难登大雅!